Kunst, die Räume nicht nur verändert, sondern spürbar macht.

Kein Hintergrund.

Ein Gegenüber.

Werke, die berühren

Willkommen im Hier und Jetzt.

Von der Tiefe der abstrakten Malerei bis zum Aufbau eines erfolgreichen Kunst-Business: Ich begleite dich auf deinem Weg zur professionellen Künstleridentität.

01.

INNER CIRCLE MEMBERSHIP

Einstiegsangebot für künstlerischen Input und Community

Orientierung. Klarheit. Verbindung.

Für Künstler:innen, die nicht allein vor sich hin werkeln wollen – aber auch kein permanentes Coaching-Programm brauchen. Sondern eine verlässliche Struktur, die trägt.

Was bekommst du konkret?

  • Zugang zur Video-Bibliothek: Tutorials zu Maltechniken, Material, künstlerischer Entwicklung – kein Anfänger-Kram, sondern Vertiefung für Fortgeschrittene.
  • Live-Calls: Direkte Fragen, ehrliche Antworten, konkrete Impulse – keine Motivations-Show, sondern klare Orientierung.
  • Community-Zugang: Austausch mit anderen Künstler:innen, die ihren Weg professionell gehen – ohne Drama, ohne Selbstmitleid.
  • Exklusive Rabatte: Bei ausgewählten Partner-Firmen für Material, Druck, Rahmung – echte Praxisvorteile.

02.

ART BUSINESS ACADEMY

Strukturiertes Programm für den Aufbau deines Kunst-Business.

Was bekommst du konkret?

  • 9 umfassende Module mit über 100 Videos: Künstlerische Identität und USP entwickeln, Zielgruppe analysieren, Preise kalkulieren, Käufer systematisch ansprechen, Instagram strategisch nutzen, professionelle Ausstellungen organisieren, überzeugende Galerie- und Messebewerbungen schreiben, ansprechende Kataloge gestalten.
  • Über 50 praktische Workbooks und Templates: Canva-Vorlagen für Kataloge und Bewerbungen, Preiskalkulationen, Zielgruppenanalysen, Content-Pläne – sofort anwendbar für dein Kunstbusiness.
  • 4 wöchentliche Live-Calls pro Monat: Konkrete Fragen stellen, ehrliches Feedback bekommen, Austausch mit engagierten Künstler:innen – durchgehend 12 Monate lang.
  • Aktive Community Direkter Austausch mit mir und anderen Academy Teilnehmern.
Werke, die berühren

Ich male für Menschen, die Räume mit Absicht gestalten.

Nicht für die nächste Wandfläche, die noch leer ist, sondern für Räume, in denen jedes Element eine Entscheidung war.

Über meine Arbeit

Möbel, Licht, Farbe, Material. Wer so wohnt, sucht keine Dekoration. Er sucht ein Werk, das standhält, wenn man fünf Jahre lang jeden Tag daran vorbeigeht.

Seit über 25 Jahren arbeite ich mit abstrakten Großformaten aus Naturmaterialien. Sumpfkalk und Marmormehl für die Struktur. Reine Pigmente für die Farbe, von tiefem Petrol, gedämpftem Türkis und warmem Ocker bis zu samtigem Schwarz, gebrochenem Weiß und vereinzelten Goldakzenten. Asche, Wachs und Schellack für Tiefe und Patina. Jedes Werk wird in bis zu 50 Schichten aufgebaut, geöffnet und überarbeitet. Jeder Aufbau, jeder Aufbruch und jede Veränderung ist Teil eines Prozesses, der nicht rückgängig zu machen ist.

Was meine Arbeit verbindet, ist eine einzige Frage: Was zeigen Menschen, was verbergen sie, und wie schlägt sich diese Entscheidung im Material nieder?

Diese Frage trägt vier Serien.

Stille spricht arbeitet mit dem, was bleibt, wenn die Inszenierung verschwindet. Ruhige Farben, gedämpfte Spannung und Werke, die nicht laut sein müssen, um Wirkung zu entfalten.

To be NOW hält den Moment fest, bevor er vergeht. Dunkelblau, Ocker und fragile Übergänge zwischen Präsenz und Erinnerung.

Zeitzeugen macht Risse, Aufbrüche und freigelegte Schichten selbst zum Motiv. Naturmaterialien, die mitarbeiten, statt sich nur formen zu lassen.

Transformation zeigt, was passiert, wenn eine Form sich nicht mehr halten lässt und etwas Neues sichtbar wird.

Meine Werke entstehen nicht für den Augenblick. Sie entstehen für Räume, in denen sie über Jahre wirken. Durch Tageszeit, Licht, Gespräche und Stille.

Ein Werk, das nach drei Monaten verbraucht ist, war nie eines. Eines, das nach drei Jahren noch immer etwas Neues zeigt, schon.

Meine Werke sind kein Hintergrund. Sie sind ein Gegenüber.

Schreiben Sie mir.

Wenn ein Werk Sie nicht mehr loslässt, wenn Sie über eine Auftragsarbeit nachdenken oder wenn Sie wissen wollen, ob ein bestimmtes Format in Ihren Räumen funktioniert. Ich biete Probehängungen an, weil ich aus 25 Jahren weiß, dass ein Werk erst dort entscheidet, wo es leben soll. Sie können mich im Atelier besuchen, in Ruhe schauen, sich Zeit nehmen. Und wenn Sie zur nächsten Ausstellung kommen möchten, bevor sie öffentlich angekündigt wird, schreiben Sie mir das einfach dazu. Ich lese jede Mail selbst.

DU VERDIENST MEHR

Kunst als bewusste Erfahrung.

meine Arbeiten entstehen aus Struktur, Material und Intuition. Durch Schichten, Pigmente und natürliche Oberflächen entstehen Werke mit Tiefe, Ruhe und sichtbarer Präsenz.

Mich interessiert nicht das Perfekte, sondern das Echte. Spuren, Brüche und Veränderung werden Teil der Bildsprache und machen jedes Werk zu einem Ausdruck von Emotion und innerer Bewegung.

Meine Kunst möchte nicht nur Räume gestalten, sondern Menschen berühren.

Renata Schepmann
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