Workshop, Online

Farbe, Struktur und Oberfläche: Einmonatiges Online-Seminar

Von einer Idee zum fertigen Bild, aber wie?

Start ab dem 15.02.2021

In unserem zweiten Seminar möchte ich mit den Teilnehmern, die das Seminar weiter machen, besonders auf die Punkte aus der Liste für ein gutes Bild eingehen. Natürlich werden wir auch paar „neue“ Teilnehmer haben, diese werden auch unsere bekannten Videos sehen. Für Euch werden diese Videos eine Vertiefung / Wiederholung. Natürlich werde ich zusätzlich für Euch auch weitere Videos aufnehmen. Es wird um folgende Themen gehen.

Anmeldung

Ich freue mich, dir hier ein neues exklusiven Angebot vorzustellen, mit dem Du Deine künstlerische Weiterentwicklung vorantreiben wirst. Hier findest du alles Wichtige zum Thema des Seminars und zum Online-Konzept. Lies es genau durch und kontaktiere mich, wenn du Fragen hast.

Das innovative Angebot
In meinem ein monatigen Online-Seminar, geht es um DICH. Jetzt es recht. Wir wollen der momentanen ungewöhnlichen Situation trotzen und gemeinsam mit vielen gleichgesinnten kreativ sein.

Deine Daten

Detaillierte Beschreibung des Seminars

Die abstrakte Kunst hat unzählige Möglichkeiten der Darstellung. Das wollen wir uns zu Nutze machen und werden in diesem Seminar auf eine kreative Reise mit Farbe, Struktur und vielem mehr gehen.

Mittels gewollter Transparenz, Struktur, Farbe, Patina und der Kraft der grafischen persönlichen Geste werden wir dem abstrakten Bild seine, für jeden Teilnehmer individuelle, Komposition verleihen.

Dabei ist vieles möglich und erlaubt, das den Werken einen optimalen Ausdruck gibt. In einem ausführlichen Video werde ich zuerst Materialien und Techniken zeigen. Wir arbeiten unter anderem mit Marmormehl, Sumpfkalk, XL Crakle Paste, Acrylfarben, flüssigen Farben, Tuschen, Pigmenten, Sprays und Schablonen, Metallic-Effekten, Lacken und vielem mehr.

Wir experimentieren auch mit Hautleim…und ergänzen damit unsere Strukturen. Das wird nicht der Hauptbestandteil des Kurses aber ich gehe auf jeden Fall auf das Thema Hautleim ein.

Die riesige Palette an Materialien lädt ein, aus dem Vollen zu schöpfen! Aber was kann man alles damit anstellen? Die Wirkung entsteht durch Formen, Farbspiele, Oberflächen und Tiefen.

Was lässt sich kombinieren? Grenzenlose Experimente – darauf wollen wir uns einlassen.

Das Erarbeiten und Integrieren des passenden Materials – ob Marmormehl, Sumpfkalk oder XL Crakle Paste oder Acrylfarbe – kombiniert mit gezielten Übungen, ermöglichen uns den Zugang zu unserer eigenen Bildsprache.

Beginnend beim Wissenswerten über alle von uns benutzten Materialien, bis hin zum Herstellen der Farben mit Pigmenten und eigenständiger Gestaltung der Strukturen mit Marmormehl Sumpfkalk oder Hautleim und XL Crakle Paste wirst Du von mir mit hilfreichen Tipps und Tricks begleitet.

Gearbeitet wird im mittleren bis hin zu großem Format auf Leinwand und Holzkörpern.

Ich begleite Dich bei jedem Schritt und beantworte deine Fragen die aufkommen können, bis dein Bild fertig ist.

Apropos….wann ist ein Bild fertig? Wann ist ein Bild gut? Eine von mir vorbereitete Checkliste lässt dich diese Fragen beantworten. Diese Checkliste werde ich dir gerne zur Verfügung stellen.

• Acrylfarben z.B. Acryl Studio, Amsterdam, Farbe nach deinem Wahl, aber min. Primärfarben plus Schwarz und Weiß
• Flüssige Farben von Schminke (Kleiner Auswahl nach eigenen Wünschen)
• Marmormehl (min. 1 Kg) bestellen am besten auch bei https://www.kremerpigmente.com/de/shop/fuellstoffe-baustoffe/farblose-farbigemineralfuellstoffe/ karbonatisch-kreide-marmor-u-a/58500-marmormehl-italienisch.html
• XL Crakle Paste (zu bestellen bei https://resin-kunst.de/struktur/?p=1) Achtung hier bekommst du als Kursteilnehmer von mir ein Nachlass von 10% unter dem Rabatt Code: Renata10 wer damit nicht arbeiten möchte kann nur mit Marmormehl arbeiten
• Sumfkalk zu bestellen bei https://www.kremer-pigmente.com/de/shop/fuellstoffebaustoffe/
31802-sumpfkalk.html
• Hautleim von Firma Zank min 750 g (https://www.boesner.com/hautleim-10945)
• Reiskocher oder alter Topf
• Caparoll Binder oder anderen Acrylbinder, aber keine Acrylemulsion min. 1 kg
• Zum Sichern brauchen wir aber auch flüssigen Bilder zB. RH14 von Boesner
Oder K9 von Kremer Pigmente min 1 Liter
• Bioethanol (Alkohol für Kaminoffen, im Baumarkt zur kaufen)
• Pinsel in verschiedenen Größen
• Leinwände z.B. 60x80cm und größer bitte gute Qualität nehmen, da wir mit Strukturen
arbeiten
• Wer mit Hautleim arbeiten möchte, bitte Holzkörper kaufen, da Leinwände neigen dazu
unter Hautlem sich zu verziehen.
• 2 Sprühflaschen für Wasser (z.B. vom Glasreiniger)
• Küchenrollen und Mallappen
• Malmesser und Spachtel
• Wassereimer, oder andere Gefäße etwas größer um den Marmormehl anzuruhen
• Sennelier-Ölpastellkreiden
• Aquarellstifte (Neocolor oder Woodys)
• Spray Fixativ
• Bitumen (nur wenn vorhanden) zur kaufen im Baumarkt
• Lösliche Kaffee
• benutzte getrocknete Kaffeepulver
• Beizen wenn vorhanden zur kaufen im Baumarkt

Mein neues Online-Konzept bietet folgendes

  • Ein vierwöchiger Workshop in welchem ich dir zeige, wie du von einer leeren Leinwand zum perfekten Bild kommst.
  • Du kannst dabei dein Lerntempo selbst bestimmen und die einzelnen Module so oft wiederholen, wie du willst.
  • Materialliste zum Ausdrucken
  • Vier Wochen Gruppenprogramm mit begleitenden Lernvideos von mir
  • Eine exklusive Facebook Gruppe nur für dich und die anderen Seminar-Teilnehmer
  • Wöchentliche Q&A in LIVE-Facebook-Sitzungen in unserer geschlossenen Gruppe
  • Unbeschränkten Zugriff auf alle Inhalte und Videos aus diesem Seminar

Was kannst du in meinem Seminar lernen

  • Alle Infos über die Struktur-Materialien Marmormehl, Hautleim, Sumpfkalk und XL Crakle Paste
  • Wie mische ich die beiden Materialen untereinander
  • Was fange ich mit einer großen leeren Leinwand an, wie kann ich starten.
  • Alles über Bildaufbau, Komposition, Duktus Step by Step
  • Wie gestalte ich das Bild mit Acrylfarben weiter
  • Wie kann ich mein Bild veredeln und sichern
  • Verschiedene Tricks aus meinem Atelier
  • Wir gehen ganz tief in Bearbeitung des Bildes

Am ersten Abend werde ich dich und die anderen Kursteilnehmer in einem Live Facebook-Chat begrüssen und euch den weiteren Ablauf erläutern.

Der Kurs beginnt dann mit Videos, welche ich in unsere geschlossene Facebook Gruppe reinstelle.

Du kannst diese Videos immer dann anschauen, wenn du Zeit zum kreativen Arbeiten hast und kannst das Gezeigte gleich bei dir anwenden. Die neuen Videos kommen im Abstand von zwei bis drei Tagen, so dass du immer Zeit hast, in Ruhe an deinen Bildern zu arbeiten. Natürlich kannst du dir die Videos von mir mehrmals anschauen und so dein Lerntempo selbst bestimmen. Ich erkläre in den Videos die Technik, zeige alles vor und gebe dir bis zum nächsten Video Aufgaben.

Einmal pro Woche stehe ich dir und den anderen Teilnehmern in unserer Facebook-Gruppe für etwa eine Stunde im Live-Chat zur Verfügung. Das Datum und die Uhrzeit dazu gebe ich frühzeitig in der Gruppe bekannt. Dabei gehe ich auf Fragen ein, die im Chat gestellt wurden und für alle Teilnehmer wichtig sind. Ich versuche auch möglichst oft, auf die individuellen Fragen im Chat einzugehen, so dass du auch persönliche Tipps von mir erhältst.

Bei Bedarf kann ein Foto des Bildes in unser Facebook Gruppe hochladen werden, dort kann ein Feedback und andere Tipps zu deinen Bildern geben.

Mein neues Online-Seminar ist für Anfänger und auch Erfahrene geeignet, die Ihre künstlerische Weiterentwicklung voranbringen und von meiner langjährigen Erfahrung profitieren wollen.

Das vierwöchige Seminar und der unbeschränkte Zugriff auf die Videos in der Facebook-Gruppe kosten 199 Euro + 19% MwSt

Für die Materialen erhältst du von mir eine Materialliste inkl. Informationen, wo du sie kaufen oder bestellen kannst. Soviel vorneweg: die XL Crakle Paste kannst du bei resin-kunst.de bestellen. Mit der Bestätigung zu meinem Seminar erhältst du einen exklusiven Rabatt-Code.

Mein Angebot kannst du ab sofort buchen. Nach Eingang der Kursgebühr auf meinem Konto bekommst du den exklusiven Zugang zur Facebook-Gruppe. Der Kurs selber startet ab dem Montag, den 15.02. um 19.30 Uhr.

Einzige Voraussetzung für die Teilnahme ist ein aktives Facebook-Profil. Damit kannst du die gesamten Inhalte des Seminars unbeschränkt nutzen.

Du entscheidest ob du mitmachen möchtest. Wenn du dabei bist, sende ich dir eine Rechnung zu, die Du per Banküberweisung oder Pay-Pal begleichen kannst. Habe ich dein Interesse geweckt? Na, dann lass uns zusammen kreativ sein. Ich freue mich auf deine Antwort.

Bildidee

  1. Was mache ich wenn ich vor der leeren Leinwand stehe,nwie kann ich anfangen
  1. Welche «Geschichte» möchte ich «erzählen»? Welche Idee, Stimmung transportieren, ist das Bild hell oder dunkel, ist das Bild fröhlich oder traurig?

Leerraum & Balance

  1. Wie verhält sich der Leerraum im Bild? Ist er ausgewogen?

Wie viele Flächen habe ich im Bild?

Stehen Sie nicht in Konkurrenz zueinander?

Hat das Bild auch genug ruhige Flächen?

  1. Kann das Auge durch das Bild “wandern”? Gibt es Punkte wo das Auge “verwehen kann”?
  2. Wie verändert sich die Bildwirkung im Quer- oder Hochformat?

Lichtrichtung

  1. Aus welcher Richtung kommt das Licht? Stimmt das im ganzen Bild? Worauf muss ich aufpassen bei malen.
  2. Entstehen schönere Schatten? (Licht und Schraten Verhältnis)
  3. Entsteht eine dreidimensionale Bildwirkung? (Vorne und hinten)

Linien

  1. Wie wirken die Linien im Bild? Gibt es überbaut Linien? (Linien und Flächen)
  2. Führen sie weg oder zum Motiv? Bringen die Linien Tiefe ins Bild?
  1. Gibt es überhaupt ein zentrales Motiv / Fläche / Punkt / Linie im Bild?

Farbwirkung

  1. Farbenlehre
  2. Goldene schnitt
  3. Ein Video gesamtes Bild – Video auf einem Beispiel von einem meiner Bilder
  4. Gibt es im Bild Hell und Dunkel?
  5. Gibt es im Bild Komplementär Kontrast Farben? Jede Farbe wirkt in Gegenwart der Komplementärfarbe stärker.
  6. Ist das Bild zu Bunt? Zu unruhig? Welche Aufgabe haben die Farben im Bild? Unterstreichen sie die Bildwirkung oder stören sie diese?

Mehrere Bildelemente im Bild

  1. Wie wirken die Bildelemente / Bildflächen aufeinander? Kann ich das durch Ändern der Position, des Blickwinkels steigern?
  2. Entsteht im Bild eine räumliche Wirkung? Kann ich diese verstärken, reduzieren?
  3. Wie ist der Duktus deines Bildes? Hat es dein eigener Charakter, dein Stil?

Zusätzlich werde ich noch weitere, verschiedene Tricks aus meinem Atelier verraten.

Renata Schepmann

Mein Atelier, meine Bilder

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